Martes, 12 Mayo 2026
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Como quien se propone vencer al tiempo, Pedro Aznar provocó anoche un reencuentro con Charly García y David Lebón, protagonistas de Serú Girán, una de las formaciones más influyentes de la historia del rock argentino, en el escenario del Teatro Colón, como parte del cierre de su gira "Resonancia".
 
Aznar invocó en el Colón, en su presentación programada para el Festival Únicos, la herencia musical de la formación que enriqueció el lenguaje del rock nacional y que, tras su disruptivo tránsito entre 1978 y 1982, se despidió –luego de un complejo retorno- por segunda vez en 1992.
 
El ex bajista de Serú convocó primero a Lebón y García para tocar por separado para, finalmente, desembocar en un efímero retorno que atizó la sensibilidad de un público que no estaba avisado de semejante fotografía.

Cuando promediaba el concierto David Lebón irrumpió en escena para tocar "Dos edificios dorados", en el presunto plan de Aznar por presentar citas cronológicas de su carrera musical, que ostenta 18 discos solistas. Hasta entonces, un guiño previsible.
 
Tras un breve interregno ("Lina de luto"), el invitado al escenario fue Charly García para ofrecer una versión a dúo de "Confesiones de Invierno" en la que Aznar ofició de guía y que García acompañó, lejos de cualquier despliegue físico o técnico, pero con un sentido de la musicalidad invencible.
 
El terreno estaba demarcado. Y una ovación se desató cuando Lebón regresó al escenario para, ya de a tres (con la obvia ausencia del fallecido baterista Oscar Moro), reeditar la formación de Serú y entregar una versión de corte clásico de "A cada hombre a cada mujer".
 
Por un momento pareció que la noche debía terminar allí, sin más, a medio programa. Sin embargo Aznar enseguida consiguió retomar el clima de un concierto propio con las armas más sencillas: un ejercicio de canto con caja y el texto despojado de "Tan alta que está la luna".
 
Aun dejando a un lado el impacto del reencuentro de los ex Serú, hubo otro recorrido que, en sí mismo, justificó la noche, que se completó –más tarde- con un concierto de Gustavo Santaolalla en la doble jornada del Colón.
 
Habrá que reconocer que dentro del variopinto universo de artistas convocados por el Festival Únicos, que presenta en el Colón artistas inusuales para su programación, Azar demostró ser dúctil para acomodarse (y sacar provecho) de las condiciones de escucha de la sala.
 
Eligió una amplificación mínima y fue edificando capas sonoras diferentes para cada tema, tocando primero las bases y luego duplicando el instrumento (o engarzándolo con otro de contraste) para trabajar sobre el matiz. El plus de la reverberación larga de sala fue puesta a prueba en el final de "Buenos Aires", aquella pieza edificada sobre textos de Jorge Luis Borges y que Aznar supo grabar, con otro arreglo, a finales de los '90.
 
Hubo tiempo para una cita a Atahualpa Yupanqui, para la convocatoria a otra invitada de jerarquía –la mexicana Lila Downs- y una larga sección de bises que dijo adiós con "Y no hay forma de pedir perdón".
 
Aznar cerrará su participación en el Festival Únicos con un último concierto el domingo a las 22 ¿Producirá otro capítulo de este regreso?.

Fuente: Télam

Luciano Pereyra, Los Tekis, Los Caligaris y el dúo estadounidense Ha*Ash hicieron el cierre de lujo en Villa María, en una noche que tuvo a Soledad como invitada. 

 

La 52º edición del Festival de Peñas de Villa María cerró este martes por la noche con las presentaciones de Ha*ash, Los Caligaris, Luciano Pereyra, Soledad y Los Tekis, ante un público que vibró con los ritmos del pop, el folclore y carnaval, con momentos románticos en el medio, con Soledad como maestra de ceremonia e invitada de los artistas.

 

El animador Miguel Borsatto dio inicio a la jornada con su habitual presentación, y el ballet Flor de Ceibo estrenó el escenario con un show de baile, en el que sus integrantes hicieron gala de su destreza coreográfica.

 

Las hermanas estadounidenses Hanna Nicole y Ashley Grace fueron el primer número musical de la noche, y las presentó nada menos que Soledad. Ha*ash, llamado así por las primeras sílabas de sus nombres, encantó con "Estés donde estés", "Ojalá" y "¿Qué me faltó?", en un perfecto castellano, fruto de que vivieron la mitad de su vida en México.

 

Siguieron "Destino o casualidad", "Eso no va a suceder" y "Dos copas de más", canción que dedicaron a todos los que "estén sufriendo de un mal de amor".

 

La primera sorpresa fue cuando invitaron a "una mujer súper súper talentosa", y "La Sole" volvió a escena para cantar "Te dejo en libertad", uno de los más grandes éxitos de las hermanas, mientras el público agitaba cientos de globos blancos que se habían repartido con anterioridad.

 

"Perdón, perdón", "Quédate lejos" y "No te quiero nada" fueron los más coreados del show de las estadounidenses, y para "Lo aprendí de ti" incluso hicieron subir a una de sus fanáticas, Ana, quien había seguido el espectáculo muy emocionada, y quedó al borde de las lágrimas tras cantar con sus ídolas.

 

El villamariense Darío Lazarte, quien integró el equipo de Ricardo Montaner en La Voz Argentina pero luego pasó al de "La Gringa", repasó los temas que lo hicieron conocido en la televisión argentina, "Lágrimas negras", "Mi historia entre tus dedos", "Y Cómo es el" y terminó, junto al "huracán de Arequito", con "Del norte cordobés".

 

El músico, que comenzó a cantar a los 12 años, se mostró muy emocionado ya que durante muchos años vivió el Festival desde los costados, ayudando con la organización, y por primera vez le tocó estar sobre el escenario.

 

Además, cuando narró la íntima relación que tiene con el tema de José Luis Perales que intrepretó -solía escucharlo en un cassette que tenía su padre, ya fallecido- no pudo contener las lágrimas.

 

"Este tipo marca parte de mi carrera y parte de mi vida y me causa una emoción que no puedo controlar", completó.

 

Pasadas las 23 llegó el turno de Los Caligaris, que lucieron, como siempre, atuendos llenos de color y lentejuelas, mucha pintura en la cara, e hicieron un verdadero despliegue circense, que levantó a los ocupantes de las plateas y los puso a bailar en la boca del escenario.

 

Su himno "Todos locos" arrancó la fiesta, que continuó con una versión del clásico que volvió a popularizar La Casa de Papel, "Bella ciao", "Frijoles" y "Nadie es perfecto". Luego, fieles a su estilo, bromearon con el público e incluyeron en su repertorio canciones de los demás artistas de la noche.

 

"Perdón, perdón" de Ha*ash, "Cómo has hecho" y "Aunque no quiero" de Los Tekis, "Como tú" y "Córdoba sin ti" de Luciano Pereyra, todos se encarnaron con los inconfundibles instrumentos y voces del conjunto formado en Córdoba.

 

El Hernán Figueroa Reyes se llenó de luces y miles de papelitos con "Razón", "Mejilla izquierda" y "No estás", y ante el ya consagrado "Que corran", todos estallaron en un aplauso ensordecedor, implorando que la banda se quedase.

 

La cantante Stefanía Gonella, que interpretó temas de otros artistas, deslumbró a todos con su dulce y delicada voz, aunque, por cuestiones de tiempo, solo pudo estar en el escenario un periodo muy breve. 

 

Con las primeras notas de "Me gusta amarte", Luciano Pereyra apareció, arrancando vítores y suspiros por igual, que siguieron durante "Sin testigos", "Enséñame a vivir sin ti" y "Chaupi corazón".

 

Luego, el lujanense invitó a su "querida amiga, Sole Pastorutti", que pasó nuevamente de presentadora a su rol usual de cantante, con una emotiva versión a dos voces de "Culpable o no". Ya solo nuevamente, Pereyra siguió rompiendo corazones con "Eres mi vida" "El vestido rojo" y "Celos".

 

Durante "Y así...así", Pereyra dejó a sus músicos haciendo la parte instrumental mientras él hablaba con el público, y dejó a todas sus fanáticas ilusionadas cuando confesó que querría ponerse de novio con una chica de Villa María.

 

Finalmente, tras "Qué suerte tiene él" se despidió, pero por pedido del público volvió para hacer dos bises, "Porque aún te amo" y "Como tú", tras los cuales dejó a todos coreando "¡Una más!".

 

El cierre de la noche estuvo a cargo de Los Tekis, que entraron de lleno con sus clásicos jujeños, "Carnaval", "No somos nada", "Y que pasó" y el infaltable "Lágrimas".

 

Además de sus temas ya consagrados, interpretaron otros más nuevos, como el último corte de difusion, "Tierra mía", aunque también abundaron los habituales, "Ya no juegues conmigo"," Llorar, llorar, llorar" e "Himno del cucumelo".

 

El público pudo vivir en primera persona un adelanto de lo que será el Carnaval de Los Tekis, con toda la energía de la banda, que se realizará del 1 a 4 de marzo y contará con la presencia de  Abel Pintos, Axel, La Beriso, Los Pericos, Los Rojas, Sergio Galleguillo, La Vela Puerca, Los Alonsitos y Coroico, entre otros grandes artistas.

 

Los hitos carnavaleros continuaron hasta la madrugada, y dejaron exhausto de tanto bailar y cantar al público, que pasadas las tres se despidió de la 52º edición del Festival de Peñas de Villa María.

 

Fuente: cadena3.com

 

Este viernes por la noche, la banda chaqueña “La Incendiada” tocará en el Festival de Villa María, en Córdoba, junto a otros artistas reconocidos como Soledad, Ricardo Montaner, entre otros. La cita arranca a las 21.

 

El grupo pudo participar el pasado domingo del Pre Villa María, el cual duró 14 días, y los chaqueños fueron seleccionados como ganadores, entre una variedad de artistas de todo el país.

 

El premio mayor fue un espacio en el festival, lo cual se concretará esta noche.

 

Además, el conjunto participó en la tercera luna del Festival de Cosquín donde presentaron la “Chacarera del Monte” junto a Coco Gómez. También participaron de programas de radio, de TV, y en las peñas realizadas en dicha localidad cordobesa.

 

Ahora, “La Incendiada” se encuentra trabajando en el segundo disco “Colores de mi tierra”.

 

SU HISTORIA

 

“La Incendiada” es un grupo musical folklórico de raíz chaqueña con siete años de trayectoria en el ambiente artístico. Su nombre es un homenaje a la Telesita, bailarina del monte.

 

El conjunto musical interpreta distintos géneros folclóricos como ser: chacareras del monte, gatos, zambas, chamame, entre otros.

 

La banda está compuesta por seis integrantes: primera voz y guitarra base, Daniel Sotelo; segunda voz, Roberto Piedrabuena; guitarra, Aníbal Ramirez; acordeón y coros, Sebastián Risso Patrón; batería y bombo, Gustavo Martinez Carretero; y bajo eléctrico, Martín Cardozo.

 

 

Fuente: datachaco.com

Caetano Veloso y Daniela Mercury darán a conocer mañana la canción “Prohibido el Carnaval”, en respuesta a "la tendencia censuradora de los poderes brasileños hoy”, según dijeron los músicos a la prensa.

“Abre la puerta de este armario, que no hay censura que me detenga. Abre la puerta de ese armario, que la alegría cura, ven a besarme”, dice un párrafo de la canción de la que se anticiparon apenas unos 30 segundos, informa el diario Folha de Sao Paulo.

Tanto la frase como la canción apuntan contra los dichos de la ministra de Derechos Humanos, la pastora pentecostal Damares Alvas, quien hace unos días expresó que en la nueva etapa que se abre en Brasil “los niños visten de azul y las niñas de rosa”.

“Las cosas están pasando. Hay un intento de prohibir lo que no puede ser prohibido, lo que tanto luchamos para liberar. La canción habla por sí misma. Juego con el rosa y el azul para mostrar que no podemos quedarnos encerrados en una cajita”, dijo Mercury, a ese mismo diario, reconocida no sólo por su labor artística sino también por ser una activista por los derechos LGTB.

El estribillo principal de la canción reza que “está prohibido el carnaval en este país tropical”, en lo que resulta una ironía sobre las distintas medidas restrictivas de Bolsonaro.

“Evidentemente es una reacción, una respuesta a la tendencia censuradora de los poderes brasileños hoy”, explicó Veloso, a su turno.

Fuente: Télam